CONCEPT: ALTERAZIONI
Trecento anni fa Johann Sebastian Bach scrive il Clavicembalo ben temperato (1722), l’opera che segna la nascita della musica moderna. I 24 preludi e fughe, composti in tutte le tonalità, organizzano un sistema ordinato dell’infinità di combinazioni armoniche possibili. Il cosiddetto sistema tonale di Bach è chiuso, gerarchico, eppure esso diventa la base di tutto pensiero musicale, in ogni genere, dalla musica barocca all’hip hop. Ma le regole esistono per essere violate.
L’alterazione, nella teoria musicale, è proprio la sospensione momentanea delle ferree regole del sistema tonale: un diesis o un bemolle cambiano momentaneamente la tonalità, sovvertono i punti di riferimento e ampliano in infiniti modi possibili le possibilità espressive.
La violazione delle regole dunque è uno spazio di libertà, in cui l’infinita varietà dell’individualità creativa può esprimersi. Alterazione è lo spazio che si determina nella relazione dialettica tra genio creativo e forme precostituite, come tra individuo e strutture sociali. Questo conflitto nel contemporaneo raggiunge il suo apogeo: le strutture formali vengono messe costantemente in discussione, ibridate, reinterpretate, capovolte, derise. Alterate, appunto.
La fotografia è dalla sua nascita un campo in cui questo conflitto si esprime alla sua massima potenza. Arte che nasce dalla tecnica, ideologicamente costretta, in qualche modo, a una positivistica aderenza alla realtà, essa in realtà non solo interpreta il mondo, ma lo modifica, lo trasforma, lo altera. Lo sviluppo tecnologico è il diesis della tecnica fotografica. Dalla fotografia analogica a quella digitale, dal collodio umido all’intelligenza artificiale, dalla pellicola alla realtà aumentata, la fotografia è ontologicamente un’arte di sperimentazione. Ed oggi è un ponte che crea connessioni con altre arti, in una progressione geometrica di combinazioni, con l’obiettivo di creare sotto il proprio sguardo mondi alternativi, artificiali, costruiti, scomposti e ricombinati. Lo sguardo comprende la realtà solo nel momento in cui la altera, ampliando a dismisura le sue innumerevoli letture.
MOSTRE
PROGETTI SPECIALI
IMAGINARIUM: nuove produzioni e sperimentazioni nella fotografia italiana contemporanea
Il progetto “IMAGINARIUM: nuove produzioni e sperimentazioni nella fotografia italiana contemporanea” è vincitore dell’avviso pubblico “Strategia Fotografia 2022”, promosso e sostenuto dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.
Alessandra Calò, χθόνιος
Nicolò Degiorgis, Alibaba e il rifiuto dell’oro
Giorgio di Noto, Stratificazioni
Valentina Vannicola, Terra Cava
a cura di Arianna Catania
Le nuove opere di quattro artisti italiani – Alessandra Calò, Nicolò Degiorgis, Giorgio Di Noto, Valentina Vannicola – realizzate in residenza a Favignana, sono presentate in anteprima durante la quarta edizione del festival a Gibellina, e poi donate al Comune di Favignana ed esposte in maniera permanente all’Ex-Stabilimento Florio delle Tonnare di Favignana e Formica (Trapani).
La rete dei partner: Associazione On Image, Comune di Favignana, Comune di Gibellina, Fondazione Orestiadi, MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Festival Planches Contact, FORMAT International Photography Festival, Visual Srl, MiArte.
FOTOGRAFIA SPAZIO APERTO
Triennale Milano
Fotografia Spazio Aperto è una Call promossa in collaborazione con Triennale Milano, che nasce dalla riflessione su cosa vuol dire rileggere e interpretare lo spazio pubblico con l’obiettivo di accogliere opere temporanee site-specific in un’ottica multidisciplinare e inclusiva. Per la prima volta in Italia, fotografia contemporanea e architettura dialogano strutturalmente, per progettare esposizioni multidimensionali innovative e immersive, guardando allo spazio pubblico non come un semplice vuoto, ma come un luogo in cui cercare connessioni profonde con il territorio e stimolare la partecipazione.
Un fotografo/a e un architetto/a, selezionati dalla giuria, hanno trascorso un periodo in residenza a Gibellina per progettare un’installazione open air e site-specific, presentata durante la quarta edizione del Festival.
Parte della Call, anche il workshop “Pratiche curatoriali nello spazio pubblico” che si è tenuto a Milano in Triennale, al fine di approfondire la relazione tra fotografia e architettura nella progettazione di esposizioni temporanee, per attivare nuove sinergie e la partecipazione di pubblico e abitanti.
VINCITORI 1° EDIZIONE
Luca Massaro (fotografo) e Anna Merci (architetta), Agorà
COLLEZIONE PERMANENTE FOTOGRAFIA
Fondazione Orestiadi
Per custodire in un luogo fisico l’altrimenti effimera storia del festival è nata nel 2021 la nuova “sezione fotografia” all’interno della Collezione Permanente della Fondazione Orestiadi, che custodisce una delle più importanti collezioni di arte contemporanea dell’intero Mezzogiorno. Molti tra gli autori che hanno realizzato le installazioni presentate in questi anni al festival, hanno donato una loro opera per lasciare una traccia del loro passaggio in città, molti crediamo continueranno a farlo nelle future edizioni. La Collezione Fotografia è a cura di Arianna Catania.
La Fondazione Orestiadi nasce nel 1992 per valorizzare e potenziare il patrimonio di attività culturali espresso dalla città di Gibellina a partire dalla rinascita, a seguito del devastante terremoto del 1968. Fondata e diretta da Ludovico Corrao fino al 2011, la Fondazione custodisce una delle più importanti collezioni d’arte contemporanea in Italia.
ARTISTI
Terje Abusdal
Andrea Alessandrini
Oskar Alvarado
Andrea & Magda
Nino Annaloro
Nicola Bertasi
Marjolein Blom
Kristina Borinskaya
Andrea Botto
Enzo Brai
Olga Cafiero
Jean-Marc Caimi & Valentina Piccinni
Francesca Catastini
Gianni Cipriano
Federico Clavarino
Umberto Coa
Dario Coletti
Roberto Collovà
Vittorugo Contino
Mario Cresci
Morgane Denzler
Alvaro Deprit
Chiara Ernandes
Stefano Esposito
Turiana Ferrara
Ezio Ferreri
Amy Friend
Alina Frieske
Charles Frôté & Julien Bono
Nino Giaramidaro
Bruce Gilden
Alice Grassi
Kata Geibl
Elena Helfrecht
Andrea Jemolo
Uma Kinoshita
Kublaiklan
Clément Lambelet
Camille Lévêque & Lucie Khahoutian
Pietro Lo Casto
Olivier Lovey
Rachele Maistrello
Massimo Mastrorillo
Brian Mc Carty
Emmanuel Muraille
Petra Noordkamp
Novella Oliana
Gloria Oyarzabal
Camillo Pasquarelli
Giovanni Pepi
Giulio Piscitelli
Nicolas Polli
Sarker Protick
Peter Puklus
Mustafa Sabbagh
Bianca Salvo
Gian Marco Sanna
Sandro Scalia
Michele Sibiloni
Daniel Stier
Daniel Szalai
Maija Tammi
Danilo Torre
Maria Vittoria Trovato
Urfaut
Giorgio Varvaro
Angelo Vignali
Cristiano Volk
Manon Wertenbroek
Martina Zanin
Alba Zari
Sophie Zénon
Zhao Qian
OPEN CALL
CALL FOR AN OPEN AIR INSTALLATION
Cosa vuol dire disegnare uno spazio aperto?
Qual è il ruolo della visione e dello sguardo in una condizione di totale apertura?
Come nascono nuovi percorsi di senso in uno spazio vuoto?
Il festival invita fotografi, artisti e curatori a inviare proposte per un’installazione open air e site-specific che sarà installata sulla facciata del Municipio di Gibellina.
VINCITORE 2023
Marta Bogdańska, Shifters (PL)
FINALISTI
Andrea Santini (The Looking glass)
Arnaud Hendrickx (Gibellina Shinkansen Stat)
Ilaria Ferretti (Sibilla)
Lamberto Marino (Quake -Mirror)
GIURIA
Simona Antonacci (Curatore Collezione Fotografia MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma)
Laura Barreca (Direttore Museo Civico di Castelbuono/mudaC, museo delle arti di Carrara)
Arianna Catania (Direttore Festival Gibellina Photoroad)
Louise Fedotov-Clements (Cofondatore e organizzatore del FORMAT Festival/Curatore nazionale di arte contemporanea, Forestry England)
Enzo Fiammetta (Direttore Museum Fondazione Orestiadi- Gibellina)
Kublaiklan (Collettivo curatoriale)
Laura Serani (Direttore Festival Planches Contact, Deauville, Francia)
CALL FOR PROJECTS
Il festival invita fotografi, artisti e curatori a inviare proposte per vincere: una residenza a Gibellina, una mostra personale, l’ingresso nella Collezione permanente della Fondazione Orestiadi, una mostra collettiva, una proiezione collettiva al Format – International Photography Festival – Derby, UK 2024
VINCITORI 2023
Claudia Amatruda – When you hear hoofbeats think of horses, not zebras (IT)
Claudia Fuggetti – Hot Zone (IT)
Cristobal Ascencio Ramos – Las Flores mueren dos veces (MX)
Emma Bedos – Linger (NC)
Federico Estol – Shine heros (UY)
Gabriele Stabile – Swim till I sank (IT)
Giaime Meloni – Columns of Cultures (IT)
Hélène Bellenger – Bianco Ordinario (FR)
Hiro Tanaka – Chicharrón (JP)
Luigi Cecconi – Incorrect Theory (IT)
Marcello Coslovi – The Wrong Side of the Tracks (IT)
Martha Friedel – Eclat (DE)
Nicola Di Giorgio – Calcestruzzo (IT)
Noemi Comi – Lupus Hominarius (IT)
Tommaso Rada – A Story on Oil, Pollution and Racism (BR/IT)
VINCITORE RESIDENZA
Hélène Bellenger – Bianco Ordinario (FR)
GIURIA
Simona Antonacci (Curatore Collezione Fotografia MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma)
Laura Barreca (Direttore Museo Civico di Castelbuono/mudaC, museo delle arti di Carrara)
Arianna Catania (Direttore Festival Gibellina Photoroad)
Louise Fedotov-Clements (Cofondatore e organizzatore del FORMAT Festival/Curatore nazionale di arte contemporanea, Forestry England)
Enzo Fiammetta (Direttore Museum Fondazione Orestiadi – Gibellina)
Kublaiklan (Collettivo curatoriale)
Laura Serani (Direttore Festival Planches Contact, Deauville, Francia)
PROGRAMMA EVENTI OPENING
28 LUGLIO
h 11.00/12.00
MAC – MUSEO D’ARTE CONTEMPORANEA “LUDOVICO CORRAO”
• INAUGURAZIONE MOSTRA / OPENING EXHIBITION “Il paesaggio del pensiero, Gibellina 1980/1981/1982”
di Mimmo Jodice
• VISITA GUIDATA CON / GUIDED TOUR WITH
Carlo La Monica e Valentina Vannicola
h 17.30/18.30
PALAZZO DI LORENZO
• SALUTI ISTITUZIONALI CON / GREETINGS
Salvatore Sutera (Sindaco di Gibellina/Mayor of Gibellina), Elvira Amata (Assessore Turismo, sport e spettacolo Regione Sicilia /Assessor Tourism, Sport, Cultural events Region Sicilia), Calogero Pumilia (Presidente/President Fondazione Orestiadi), Matteo Fontana (Assessore turismo, promozione territoriale e attività produttive Comune di Gibellina/Assessor tourism, local promotion and productive activities of the city of Gibellina), Lorenza Bravetta (Curatrice Fotografia, Cinema e New Media /Curator Photography, Cinema and New Media Triennale Milano), Alessandro La Grassa (Presidente/President Cresm), Rosario Di Maria (Presidente/President Tenute Orestiadi), Arianna Catania (Direttrice/Director festival Gibellina Photoroad)
• VISITE GUIDATE / GUIDED TOURS
Kensuke Koike, Jennifer Niederhauser Schlup, Alessandra Calò
h 19.00/20.00
SISTEMA DELLE PIAZZE
• INCONTRO PUBBLICO / PUBLIC TALK “Fotografia Spazio Aperto: un dialogo tra architettura e fotografia” /Photography Open Space: a dialogue between architecture and photography” con Franco Purini e Laura Thermes (Architetti/Architects), Nina Bassoli (Curatrice Architettura, rigenerazione urbana, città/Curator Architecture, urban regeneration, city Triennale Milano), Lorenza Bravetta (Curatrice Fotografia, Cinema e New Media /Curator Photography, Cinema and New Media Triennale Milano), Enzo Fiammetta (Direttore/Director Museo delle Trame Mediterranee), Luca Massaro (Fotografo/Photographer), Anna Merci (Architetto/Architect). Modera/Moderates Arianna Catania (Direttrice/ Director festival Gibellina Photoroad)
h 20.15
FONDAZIONE ORESTIADI
• APERICENA CON GLI ARTISTI e degustazione di vini selezione Tenute Orestiadi alla “Terrazza Orestiadi Wine Art Experience” (su prenotazione +39 331 8821817) con musica live con “Irrequieti” / APERITIF WITH THE ARTISTS and Tenute Orestiadi wine tasting at “Terrazza Orestiadi Wine Art Experience” (on booking +39 331 8821817) with “Irrequieti” live music
29 LUGLIO
h 10.00/12.00
• VISITA AL CRETTO DI BURRI (su prenotazione +39 391 4231260) / VISIT TO CRETTO DI BURRI (on booking +39 391 4231260)
h 16.30/19.00
• VISITE GUIDATE / GUIDED TOUR
DA/STARTING AT Centro Sociale A/ENDING TO Piazza Municipio CON GLI ARTISTI / WITH THE ARTISTS Matteo De Mayda, Ieva Stankuté, Salvatore Di Gregorio, Sjoerd Knibbeler, Marta Bogdańska
h 19.00/20.30
SALA AGORÀ
• SEMINARIO / INCONTRO PUBBLICO / PUBLIC TALK “Imaginarium: nuove produzioni e sperimentazioni nella fotografia italiana contemporanea” / “Imaginarium: new productions and experimentations in Italian contemporary photography” con gli artisti /with the artists Alessandra Calò, Nicolò Degiorgis, Giorgio Di Noto, Valentina Vannicola e con Simona Antonacci (MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo), Louise Fedotov Clements (Format Festival), Enzo Fiammetta (Museo delle Trame Mediterranee/Fondazione Orestiadi), Laura Serani (Festival Planches Contact), Marco Scarpinato (Comune di Favignana/Responsabile territorio e patrimonio/Responsible territory and heritage). Introduce/Introduces Arianna Catania (Direttrice/Director festival Gibellina Photoroad)
h 20.30/22.45
• PERFORMANCE ITINERANTE IN CITTÀ in occasione della mostra “Storie del bambino volante” di Filippo La Vaccara (Museo delle Trame Mediterranee – Fondazione Orestiadi) / ITINERANT PERFORMANCE for the exhibition “Stories of the flying child” at Museo delle Trame Mediterranee – Fondazione Orestiadi
h 20.45/22.45
MOMA CAFÉ
• APERICENA CON GLI ARTISTI / APERITIF WITH THE ARTISTS * menù festival (info presso il Moma Cafè o al num +39 334 7661022)
• VISITA GUIDATA CON L’ARTISTA / GUIDED TOUR WITH THE ARTIST Francesca Seravalle
• PROIEZIONE VIDEO / VIDEO PROJECTION
“People and pizza and people and piazza” di Danilo Torre e Filippo La Vaccara
h 23.00/24.00
CHIESA MADRE
• VIDEOMAPPING
“Scopes” di Mishka Henner
• VIDEOMAPPING
“Augmented Rome” di Priscilla Pallante
30 LUGLIO
h 10.00/13.00
FONDAZIONE ORESTIADI
• VISITE GUIDATE CON GLI ARTISTI / GUIDED TOURS WITH THE ARTISTS Rossana Taormina, Salvatore Esposito
• TALK / INCONTRO PUBBLICO / PUBLIC TALK
“Mare Omnis: editoria e fotografia” con Francesco Zizola e Nicolò Degiorgis
h 17.00/19.30
• VISITE GUIDATE / GUIDED TOURS
DA/STARTING FROM Municipio A/ENDING TO Chiesa Madre con gli artisti / with the artists Rossella Pezzino De Geronimo, Catherine Leutenegger, Gloria Oyarzabal, Giorgio Di Noto, Antonello Ferrara, Mimì Mollica, Cédric Raccio
h 17.30/18.15
MAC – MUSEO D’ARTE CONTEMPORANEA “LUDOVICO CORRAO”
• TALK / INCONTRO PUBBLICO / PUBLIC TALK
“Esperienze di formazione a confronto” / ”Education experiences in dialogue” con/with Sandro Scalia (Docente e coordinatore triennio/Teacher and coordinator Accademia Palermo) e Niccolò Benetton (Course leader del corso di Arti Visive Made Program (Accademia Siracusa). Modera/Moderates Enzo Fiammetta (Direttore/Director Museo delle Trame Mediterranee)
9 AGOSTO
h 18.30/19.30
PALAZZO DI LORENZO
• INCONTRO “Fuoco negli occhi” in dialogo con / in a dialogue with Marilena Renda (Poetessa) e Marco Marino (Editor)
29 SETTEMBRE
h 16.00/18.00
FONDAZIONE ORESTIADI
• LABORATORIO / WORKSHOP “Colpo D’Occhio” (Contrasto books) per bambini 5-12 anni / for children age 5-12 con/with Alessia Tagliaventi (Curatrice e docente)
Su prenotazione +39 0924 67844
h 17.30/18.30
MAC – MUSEO D’ARTE CONTEMPORANEA “LUDOVICO CORRAO”
• EVENTO DI CHIUSURA in collaborazione con / CLOSING EVENT in collaboration with Una Marina di Libri
FESTIVAL ORESTIADI
FESTIVAL ORESTIADI DI GIBELLINA 2023 (42MA EDIZIONE)
BAGLIO DI STEFANO-FONDAZIONE ORESTIADI / CRETTO DI BURRI
7 LUGLIO – 5 AGOSTO
Nel 1982 il teatro costituì una delle risposte più forti all’esigenza di rinascita e coesione della comunità della Valle del Belice e di Gibellina dopo il terremoto del 1968. Da allora al “Teatro dei Ruderi”, sotto le macerie di Gibellina, e successivamente al Baglio Di Stefano si sono succedute sulla scena le avanguardie del teatro internazionale, dando vita a un percorso mai interrotto che fa delle Orestiadi uno dei festival più longevi in Italia.
INFORMAZIONI
INFO POINT + BOOKSHOP
FONDAZIONE ORESTIADI
BAGLIO DI STEFANO
Contrada Salinella
INFO POINT
PALAZZO DI LORENZO
Viale degli Elimi
MAC – MUSEO ARTE CONTEMPORANEA
Viale Segesta
ORARI MOSTRE INDOOR
FONDAZIONE ORESTIADI
9.00-13.00 / 15.00-18.00
(chiuso lunedì e 15-16 agosto)
Ultimo ingresso h 17.00
Biglietto 6€ (Ridotto 4€)
Tel. +39 0924 67844
MAC – MUSEO ARTE CONTEMPORANEA
Viale Segesta
9.30-13.00 / 16.00-20.00
(chiuso lunedì)
Biglietto 7€ (Ridotto 4€)
Tel. +39 0924 524882
PALAZZO DI LORENZO
MUSEO ETNOANTROPOLOGICO
CENTRO SOCIALE
16.00-20.00 (lunedì – domenica)
AULA CONSILIARE / MUNICIPIO
9.30-13.00 (lunedì – venerdì)
16.00-20.00 (sabato – domenica)
Associazione Pietro Consagra
10.00-13.00 / 15.30-19.30
CRESM
9.00-13.00
(pomeriggio su prenotazione)
Tel. +39 0924 69000